segunda-feira, agosto 20, 2007

Máscaras no Illustrator

Todos os programas de ilustração vetorial oferecem recursos de mascaramento, ou seja, um objeto terá a função de ocultar determinadas áreas de outro objeto ou mesmo um grupo de objetos. No illustrator temos dois tipos de máscaras, uma onde apenas a forma do objeto máscara determina a área visível do objeto mascarado chamada de Clipping Mask e outra onde não só a forma, mas também a cor do objeto máscara determina a área visível do objeto mascarado, chamada de Opacity Mask. Vamos aprender a fazer os dois tipos para assim poder optar pela melhor opção na utilização dos seus leiautes. Então mãos à obra!

Clipping Mask:

Clipping masks são muito simples para se aplicar, basta que você tenha dois objetos: um que será a máscara e deverá ficar por cima e outro que será mascarado e deverá ficar por baixo. Com os dois objetos selecionados, acesse o menu Object>Clipping Mask>Make. Pronto, já está feita a máscara! apenas algumas observações para que você tire o máximo proveito do recurso:

a máscara pode ser um desenho vetorial composto por um ou mais objetos, neste caso devem estar agrupados e a área de intersecção é que será a máscara, caso queira que todos os objetos funcionem como máscara eles deverão ser convertidos em um único objeto pelo pelo painel Pathfinder (Window>Pathfinder).

Nossa máscara também pode ser um texto, seja do tipo parágrafo ou artístico.

A seleção para edição ou movimentação dos objetos que compõe o clipping é feita com a ferramenta Group Selection, a setinha branca com o sinal de adição.



Veja abaixo algumas variações na aplicação de clipping masks:

Usando um retângulo para fazer o clipping de uma área determinada da imagem.





Usando objetos agrupados para fazer o clipping, o resultado é a intersecção.





Neste caso,os retângulos tiveram suas áreas somadas pelo Pathfinder:





Também é possível usar texto para fazero clipping





Opacity Mask

As máscaras de opacidade, ou Opacity Masks tem um outro princípio, elas não levam em consideração apenas a forma do objeto, as áreas claras da máscara revelam mais imagens do que as áreas escuras. Vamos ver como fazer:
desenhe um retângulo e atribua a ele um preenchimento gradiente linear, de branco para preto. Em seguida importe uma imagem qualquer e coloque esta imagem por trás do retângulo. Nas Opacity Masks a ordem de empilhamento dos objetos também determina quem é a máscara. Em seguida abra o painel Transparency e clique no botão de opções do painel (bolinha com um triângulo preto dentro) e selecione a opção show thumbnails, você verá a miniatura dos dois objetos selecionados, em seguida volte ao botão de opções do painel Transparency, selecione a opção Make Opacity Mask, conforme a imagem abaixo:



A máscara agora é feita levando-se em consideração a forma e as áreas de claro e escuro do objeto máscara. As áreas claras revelam a imagem, enquanto que as áreas escuras ocultam a imagem. Nas Opacity Masks você pode usar imagens para fazer papel de máscara.

O resultado da máscara é visto abaixo. A seleção para edição da máscara ou do objeto mascarado é feita através do painel Transparency, clicando-se na miniaturado objeto que deseja editar.



Ao selecionar a miniatura da máscara, entra em modo de edição apenas o canal alpha gerado para fazer a máscara de opacidade, para voltar ao modo normal de edição clique na miniatura da imagem, conforme a figura abaixo:



Espero que tenha sido útil.

quarta-feira, agosto 01, 2007

Ajustando imagens no photoshop

Neste artigo vamos falar dos principais ajustes que normalmente fazemos numa imagem em relação a correção mais básica, nos níveis de tons claros, escuros e médios usando o painel LEVELS, um ajuste do contraste de maneira mais precisa, usando o painel CURVES. Além disso vamos fazer uma pequena correção de cor usando o painel SELECTIVE COLOR.
Usaremos Photoshop CS2.
As imagens podem ser ampliadas para se ver os detalhes, basta clicar sobre a mesma.
Vamos trabalhar usando a mesma imagem, para isso disponibilizo a imagem que utilizei no seguinte endereço: http://www.avaz.org/tratamento/fichas.zip.
A imagem neste caso está com 16 bits por canal. Mas o quer dizer isso? Bem, na verdade, as imagens de 16 bits por canal nos dão uma gama muito maior de cores. Funciona da seguinte maneira:
Vamos falar de imagens em RGB. O Photoshop separa as imagens digitais em três canais de cor, RED, GREEN e BLUE, isso pode ser visto no painel CHANELS (windows>>chanels). Neste painel vemos como foi feita a distribuição de cor para cada um dos canais visualizando em tons de cinza (figura 1),




para imagens de 8 bit por canal temos 256 tons de cinza (2x2x2x2x2x2x2x2=256). O 0 (zero) representa a ausência total da cor naquele ponto e progressivamente vamos até 255 que é a intensidade máxima da cor. Na verdade isso torna-se a nossa escala de intensidade de cor por canal, uma escala que vai de 0 a 255 (o zero conta como 1). A soma de cada um dos canais vai resultar numa cor composta dentro da gama do RGB conhecida como True Color com 16.777.216 variações. Agora imagine as imagens com uma progressão não de 8 fatores, mas sim com 16.
2x2x2x2x2x2x2x2x2x2x2x2x2x2x2x2=65536 tonalidades por canal!! Nossa escala de variações por canal dá um pulo gigantesco e assim temos imagens com muito mais informações para fazer tratamentos e correções de cor com muito menos perda, uma gama de cores absurdamente maior que as de 8 bit. Mas essas imagens tem seu preço, são muito mais pesadas, exigem muito mais em termos de processamento, espaço em disco e memória da sua máquina, não deixam todos os recursos do Photoshop disponíveis e além disso não são usadas para impressão, são apenas para tratamento e correções. Bem, depois destes detalhes vamos ao trabalho!
Descomprima o arquivo imagem.zip e abra a imagem fichas.psd. Veja que a imagem é interessante, mas tem um aspecto um tanto quanto linear, com pouco contraste e uma coloração um pouco acinzentada. Então vamos de início corrigir os níveis de sombras, tons médios e realces ou altas luzes da imagem. Para isso vamos inicialmente achar o ponto mais claro, o ponto mais escuro e o ponto “mais médio” da imagem. Isso nos ajudará bastante na correção dos níveis da imagem.
Se você abriu o painel CHANELS clique na aba LAYERS que fica no mesmo grupo. Na parte de baixo do painel LAYERS clique no atalho para criar camadas de ajuste (figura 2) e selecione Threshold.




O Photoshop cria uma camada de ajuste e nos mostra um histograma que com os níveis de sombras (lado esquerdo) médios (área central) e luzes (lado direito) note que nesta imagem temos mais tons escuros e médios que claros (figura 3).




Para achar o ponto mais escuro da imagem, corra o controle deslizante do painel Threshold totalmente para o lado esquerdo, vai ficar tudo, ou melhor, quase tudo branco, os pontos ou áreas pretas que aparecem são as áreas totalmente escuras, aperte a tecla CAPS LOCK para alternar a visualização do cursor para o modo de precisão e pressionando a tecla SHIFT clique num destes pontos pretos que aparecem na imagem, isso marca o ponto mais escuro da imagem, que iremos usar mais adiante. (figura 4).




Agora, corra o controle deslizante até o lado direito do histograma, ficará agora tudo preto, venha deslizando suavemente o cursor para o lado esquerdo, até que apareça na imagem um ponto branco, quando este ponto aparecer, pare de deslizar o controle e marque também este ponto pressionando SHIFT e clicando sobre o ponto (figura 5).




Isso marca o ponto mais claro da imagem. Agora uma grande dica para se achar o ponto médio ou o que pode ser o mais próximo de ser o ponto médio da imagem. O ponto médio é o ponto onde os três canais RGB tem o valor 128, claro que nem toda imagem vai ter exatamente este valor mas vamos achar o que seria o mais próximo dele. Este ponto nos ajuda a corrigir distorções de cor com relativa facilidade e rapidez. Primeiro vamos criar uma camada nova, entre a camada de ajuste e a camada background. Clique na camada background e no painel LAYERS clique no atalho NEW LAYER, aparece uma nova camada logo acima do background, feito isso e com a camada selecionada, pressione as teclas SHIFT+BACKSPACE, um atalho para o menu EDIT>>FILL. Na opção CONTENT selecione 50% GRAY, deixe OPACITY em 100% e BLEND MODE em normal e clique em ok (figura 6).




Em seguida, no painel LAYERS nas opções de BLEND MODE selecione DIFERENCE (figura 7).




Agora, dê dois cliques na miniatura de gráfico da camada de ajuste que criamos antes, ela vai abrir o histograma do THRESHOLD para edição. Puxe o controle deslizante totalmente para a esquerda. Aparecerão pequenos pontos ou áreas pretas na imagem, pressone SHIFT e clique num destes pontos. Marcamos assim um ponto médio desta imagem (figura 8).




Agora podemos ocultar estas duas camadas clicando no ícone do olho de cada uma delas para que fiquem invisíveis. Selecionamos novamente a camada Brackground e no painel LAYERS vamos criar uma camada de ajuste, só que agora do tipo LEVELS, as camadas de ajuste que não afetam a imagem original e permitem que nós façamos o ajuste exatamente da mesma maneira se usássemos o menu IMAGE>>ADJUSTMENTS>>LEVELS, só que com uma grande vantagem, podemos editar à vontade, pois os pixels originais não serão alterados. (figura 9).




No painel LEVELS vamos definir que cor terá o ponto mais escuro da imagem dando dois cliques no primeiro dos três conta gotas que aparecem no painel (figura 10).




Aqui, no seletor de cores, podemos definir qual será a cor do ponto mais escuro da imagem, os outros valores da imagem acompanharão proporcionalmente. Eu especifiquei para esta imagem R=15 G=15 B=15 o que dá um valor composto de CMYK resultando num preto bastante rico e com bastante profundidade por conter boa quantidade das quatro tintas de impressão. Há quem prefira um pouco mais claro, outros um pouco mais escuro. Na realidade isso vai depender sempre do dispositivo de impressão, do papel, resolução e até de opções de acabamento (vernizes) que influenciam diretamente no resultado impresso. Então coloque os mesmos valores da figura 10 e clique ok no color picker. Agora dê dois cliques no terceiro conta-gotas, o da direita, o que define os valores para o ponto mais claro da imagem (figura 11).





Para o ponto mais claro eu especifiquei um valor mais baseado no que eu quero desta imagem, uma leve tendência ao amarelo e ao magenta e uma leve diminuição do ciano. Ciano=3; Magenta=4; Yellow=4; Black=0, conforme a figura 11. Para os valores médios, os segundo conta-gotas deixo os valores em 128 para os três canais do RGB (figura 12).




Gostaria de fazer uma pequena observação: quando colocamos para o ponto mais claro da imagem os valores descritos acima significa que nossa imagem não terá o branco absoluto, claro que isso é totalmente opcional, mas significa dizer que nenhuma área da sua foto vai mostrar o papel sem tinta, por pouca que seja a diferença o “branco” da sua imagem será diferente do “branco” do papel. Isso não é uma regra, aliás, acho que não existem regras para se tratar imagens, contanto que o resultado esteja exatamente dentro do que foi planejado e pretendido, está certo.
Bem, vemos lá na área de trabalho os três pontos que criamos no início, vamos aplicar os valores que acabamos de definir a estes pontos. Dê um clique no primeiro conta-gotas, o que define os valores dos tons escuros, em seguida, certifique-se de que caps lock está ativa e na imagem faça com que o cursor do do mouse coincida exatamente com o ponto mais escuro, o ponto número 1, e dê um clique. Em seguida clique no terceiro conta-gotas o dos tons claros e clique sobre o ponto número 2. A esta altura a nossa imagem já melhorou bastante (figura 13).




Por último clique no segundo conta-gotas, o dos tons médios e clique sobre o ponto número 3. Nesta imagem quase nenhuma mudança acontecerá, pois a imagem tem uma tonalidade geral bastante neutra, como o próprio histograma mostra.
Faremos agora um ajuste no contraste da imagem. Para fazer de uma maneira também mais completa, com mais possibilidades de controle e editabilidade, vamos novamente ao painel LAYERS criar uma outra camada de ajuste, agora do tipo CURVES. No painel CURVES podemos controlar os valores dos canais juntos ou de cada um separadamente e criar uma curva de contraste bem mais específica que se fossemos usar o painel BRIGHTNES & CONTRAST. Conforme a figura 14, note que eu faço com que os valores médio-escuros, na parte baixa da curva desçam um pouco, basta clicar na linha e arrastar para onde quiser, escurecendo apenas esta gama de tonalidades em seguida clico na parte de cima da curva e arrasto um pouco mais para cima, clareando um pouco mais esta faixa tonal aumentando assim o contraste da imagem, mas sem muito exagero.





Faça seus próprios ajustes, esta é uma grande vantagem das camadas de ajuste, nosso original continua lá. Podemos a qualquer hora aumentar ou diminuir o contraste, ou os níveis de claro e escuro, basta para isso dar dois cliques na miniatura do gráfico da camada de ajuste e pronto, estamos editando. Para fazer mais uma pequena alteração nesta foto, vamos fazer umas pequenas correções de cor. Criamos outra camada de ajuste, agora do tipo SELECTIVE COLOR. O ajuste SELECTIVE COLOR é muito prático, pois em boa parte das vezes não precisamos nem criar seleções para fazer ajustes, como nesta nossa imagem por exemplo, na parte de cima do painel SELCTIVE COLOR, seleconamos o grupo de cor que queremos ajustar e nos controles deslizantes de baixo aumentamos ou diminuímos os valores para o grupo de cor que selecionamos acima. Nesta imagem que tem os valores de cor bastante equilibrados tenha cuidado com os valores Neutral e Black, eles vão afetar bastante o resultado geral. Se deslizar o controle e a reação na imagem for pouca selecione o método ABSOLUTE no lugar de RELATIVE no painel SELECTIVE COLOR.
Veja na figura 15 os valores que eu alterei. Fiz alterações apenas nos Blacks, Neutrals, Geens e Blues.




Faça suas alterações à vontade, lembre-se que poderá mudá-las a qualquer momento. A correção desta imagem está feita, mas ela será usada para impressão, então use o atalho CONTROL + Y para visualizar esta imagem como se ela já tivesse sido convertida para CMYK. Muito prático, não?
Você pode configurar os diferentes métodos e preferências para conversão para o CMYK, dentro das características do dispositivo de impressão, dos papéis, resolução e acabamentos, mas a sua imagem continua em RGB, com todos os recursos disponíveis e com bem menos peso.
Compare a imagem antes e depois dos ajustes.
Antes:



Depois:



Numa próxima ocasião vamos falar de máscaras, um abraço a todos e espero que tenha sido útil. Este artigo é de livre utilização, bastando apenas citar a fonte.
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segunda-feira, julho 30, 2007

Efeito Neon no Illustrator

Olá amigos, neste tutorial vamos aprender a fazer um efeito de neon no illustrator, além disso vamos incorporar ao artigo alguns conceitos muito interessantes no que diz respeito a maneira de trabalhar, recursos de layout e produtividade no Illustrator para que o nosso artigo fique mais rico.

Bom, mãos à obra!!

Primeiro vamos criar o efeito de neon em um objeto vetorial qualquer, vamos desenhar um polígono estrelado com a ferramenta “star”. No toolbox (barra de ferramentas), clique no box do retângulo segurando o mouse por dois segundos, aparecerá o conjunto de ferramentas deste box, selecione então a ferramenta “star”, a penúltima e solte o mouse.















Desenhe uma estrela, se quiser aumentar ou diminuir o número de pontas, enquanto desenha, aperte as setas direcionais do teclado, para cima aumenta o número de lados, para baixo diminui. Usando ainda enquanto desenha a tecla control(pc) ou command(mac) poderá mudar a razão do raio das pontas, para que a estrela fique mais ou menos pontuda.

Abra o painel “Color” (Window>>Color), clique no quadradinho vazado (logo abaixo do nome Color) para alterar o stroke, clique no botão de opções e marque “show options” e em seguida “CMYK”, atribua para o stroke os valores: C=0 M=75 Y=100 K=0
Abra o painel “Stroke” (Window>>Stroke) e clique no botão de opções do painel selcionando a opção “show options”. Atribua na janela “Wight” o valor de 5 pontos. Ainda no painel Stroke, ao lado da opção Miter Limit clique no segundo botão, para fazer com que os vértices do Stroke fiquem arrendondados.
Em seguida vamos utilizar um recurso muito prático do Illustrator para criar múltiplos contornos no mesmo objeto e vamos gerenciá-los independentemente. Abra o painel Appearence (window>>Appearence), em seguida, com a estrela selecionada, clique no botão de opções do painel Appearence e selecione a opção “add new stroke”. Você ira ver que no painel Appearence agora irá aparecer mais um contorno, igual ao primeiro que você fez. Repita esta operação até que você tenha no painel a visualização de 6 strokes. Até este ponto a aparência da nossa estrela está igual, nenhuma mudança ainda é visível, porque todos os strokes que criamos têm a mesma espessura, a mesma cor e estão sobrepostos, portanto o que está mais acima impede a visualização dos de baixo. Iremos agora editar cada um destes contornos separadamente.
















Ainda com a estrela selecionada, no painel Appearence clique no stroke que está mais acima, em seguida vá no painel Stroke e digite 0,5 (valores abaixo de 1 ponto precisam ser digitados) e no painel Color altere a cor deste stroke para C=0 M=0 Y=0 K=0 e aperte “Enter”. Agora sim, começamos a visualizar mudanças na aparência da nossa estrela, o Stroke que editamos é mais fino que os demais que estão abaixo dele e de outra cor ficando visível. Para os Strokes que estão abaixo deste que editamos vamos gradativamente diminuindo a espessura, contando de cima para baixo no painel Appearence:



















Stroke 1 = 0,5pt Cores: C=0 M=0 Y=0 K=0
Stroke 2 = 1 pt Cores: C=0 M=0 Y=70 K=0
Stroke 3 = 2 pt Cores: C=0 M=10 Y=100 K=0
Stroke 4 = 3 pt Cores: C=0 M=25 Y=100 K=0
Stroke 5 = 4 pt Cores: C=0 M=50 Y=100 K=0
Stroke 6 = 5 pt Cores: C=0 M=75 Y=100 K=0

Com isso já criamos uma boa parte do nosso efeito de neon, vamos agora melhorar seu acabamento
Antes disso, para melhorar a nossa avaliação do efeito, vamos criar um retângulo preto e colocá-lo por trás da nossa estrela. No Toolbox, selecione a ferramenta Retangle e desenhe um retângulo, em seguida, com o retângulo selecionado, clique com o botão direito sobre ele e na opção “Arrange” selcione “Send To Back” para colocar o retângulo para trás da estrela.
Agora vamos aplicar um efeito na nossa estrela para enriquecer a visualização.
No painel Appearence, clique no nome Path, logo abaixo do nome do painel, para que o efeito sea aplicado em todo o objeto e não apenas em um dos seus Strokes. Em seguida vá no Menu Effect>>Stylize>>Outer Glow, deverá aparecer uma janela como a da imagem abaixo.

Em Mode coloque Screen; de um clique no quadradinho ao lado da opção Screem para mudar a cor, coloque C=0 M=0 Y=30 K=0 para criar uma cor levemente amarelada no brilho; na opção Opacity coloque 35 e na opção Blur coloque 0,5mm. Estes são valores sugeridos, fique a vontade para colocar suas preferências.
Clique em OK.















Você notará que o Illustrator criou o efeito e gerou uma imagem em baixa resolução, esse é o padrão do programa para não consumir muita memória durante a edição do documento, para modificar a resolução do efeito, vá no Menu Effect>>Document Raster Effects Settings. Marque ou digite a resolução adequada ao seu documento, Em Options, selecione Anti-alias e clique em OK. Agora sim!! resolução dos efeitos satisfatória.























O efeito está criado, mas e se agora você quisesse aplicar este mesmo efeito em outros objetos, teria que fazer tudo de novo? Não!!! O Illustrator tem um recurso chamado Graphic Style que permite que você salve os efeitos e possa reaplicá-los em outros objetos com imensa facilidade, veja como é simples. Vá no menu Window>>Graphic Style, irá aparecer o painel de mesmo nome onde você ve pequenos quadradinhos geralmente bem coloridos, são os estilos salvos, simplesmente arraste a estrela que desenhamos para dentro deste painel, na área cinza ao lado dos outros estilos que já estão aí. Pronto acabamos de criar um Graphic Style, fácil, fácil. Vamos agora aplicá-lo.























No meu caso vou apenas fazer uma palavra e umas estrelinhas para aplicar o Graphic Style que criamos, mas fique a vontade para fazer a sua arte. Vou usara fonte Lynotype Zapfino Four, que é uma fonte Script, na minha opinião, muito bem desenhada. Depois de digitar desenhei ainda umas estrelinhas para compor um pouco, converti o texto em curvas em Type>>Create Outlines e em seguida pelo painel Window>>Pathfinder usei a opção Add para evitar as sobreposições de uma letra sobre a outra.

















Feito isso simplesmente selecione os objetos que você quer aplicar o efeito e no painel Graphic Style clique sobre o efeito que salvamos. Pronto. Espero que seja útil.
Luiz Avanzi.